Adrian Cheng K11藝術展:購物中心與藝術的結合

2020年疫情過後,精神文化消費愈加受到重視,尤其是湧現了大量對藝術、戶外和社交的需求,更成為了實體商業空間多元化場景的主流方向。

 

K11早已是各地區最著名的藝術主題購物中心,由新世界執行副主席兼行政總裁鄭志剛於2008年創立,以「博物館零售」的前瞻概念,將文化、藝術與零售結合,為全球千禧世代及Z世代打造文化、商業新地標。近年,Adrian Cheng專注於在K11的品牌下為香港及大中華區打造文化矽谷,目標是形成獨特的人文藝術商業生態圈,孵化當代的藝術家、設計師和建築師,同時與商業相結合,將文化藝術生活化。

 

K11創始人-鄭志剛

 

鄭志剛是新世界集團及周大福集團背後的靈魂人物,是一位極有遠見的文化企業家,致力為新世代創建一個融合商業、藝術、文化、科技、自然等元素、服務於現代生活多個方面的生態系統。Adrian Cheng掌管集團旗下地產發展、基建、醫療、教育、保險、零售、酒店等業務的策略性方向。他也是周大福珠寶集團有限公司、新創建集團有限公司之執行董事,以及周大福教育集團副主席兼集團行政總裁。

 

上海K11購物中心

 

 

英國藝術家MR DOODLE的首次全球美術館個展《戀愛中的塗鴉先生》位於上海K11的“chi K11美術館”,於3月2日正式開放。據介紹,此次展覽呈現了MR DOODLE的日常世界和塗鴉創作,用快樂與幸福的感染力向觀者傳達他對於愛情的生動詮釋。

 

美術館內部,以MR DOODLE的愛情故事為線索,作品風格從黑白分明到色彩鮮豔,象徵著遇見愛情後一切漸入佳境的美好過程。為了增加觀者與藝術展的互動,展廳內設有一個特別區域「塗鴉先生的客廳」,觀眾可以使用入口處領到的塗鴉貼紙在這個區域內的牆面、傢俱上隨心粘貼,為這個塗鴉世界增添更多創意。

 

 

觀看這個展覽最大的感受,除了欣賞獨特的藝術作品外,最特別則是上海K11對於藝術展覽宣傳的力度之大。在購物中心,除了巨幅顯示幕、扶梯處、中庭等位置外,主入口顯然是能夠獲得巨大曝光量的絕佳位置。

 

而如今這一處佔據著的,是chiK11美術館所承辦的藝術展覽主題。迎合主題效果的鋪面式、大面積的塗鴉;巨幅而簡潔的宣傳海報;從入口處通往藝術展館的地面引導圖案等,都無一不在顯示著chiK11美術館在上海K11的權重。

 

實際上,購物中心在面臨著線上消費以及疫情大環境的雙面夾擊下,雖然在定期舉辦各類活動,還是依然難以填滿內容上的空缺。而上海K11的chiK11美術館則佔據著B3層超3000平米的空間。如何在零售中融入藝術?如何利用藝術將意識轉化為實際物質?K11品牌創始人鄭志剛曾這樣回答媒體:“如果只關注商業的數字,即使硬體再好,也無法贏得市場的尊重。只有將內容、軟體與硬體三者結合發展,才能夠真正做到創新,做到可持續發展。”

 

在實際操作上,展覽為購物中心所帶來的曝光量、流量、收益以及對於商場定位帶來的價值,都擁有可觀的效果。這一趨勢的打開使得購物中心們紛紛進行藝術與商業的摸索,因此在這一市場中,也開始呈現出各具特色的模式。

 

“將藝術融入購物中心”已經成為一種商業趨勢,不過,商場們也致力於在市場中追尋差異化,根據自己的商業調性以及定位選擇將要合作或引進的藝術風格。顯然,上海K11側重於將所chiK11美術館打造成青年藝術家的發展平臺,推廣更多更為“親近”的藝術風格。而其他的購物中心也紛紛開始打造符合自身商業定位的藝術效果。

 

以最近正在開展的兩個商業藝術活動來說,一個是面向Z時代群體的TX淮海年輕力中心,本次聯合BOMB BOMB JUMBO開辦的潮流特展,不僅門票免費,同時還展出罕見的Salvador Dali的經典版畫作品、Charles Lapicque的抽象波普藝術作品以及國內外當代先鋒藝術家們的優秀作品,為年輕群體輸送當代藝術的魅力所在。

 

而另一個則是面向大眾市場的興業太古匯,在其LG2商場地鐵區聯合藝術家TANGO發起@ART觸電作為實驗藝術專案,將多元藝術形態納入全場域公共空間,選擇TANGO所創作的#白領日常#系列進行展出,引起上班族的廣泛共鳴。

 

綜合以上幾個案例來看,若撇開在第一部分所指出的關於融入藝術業態能夠為購物中心帶來盈利以及充實內核的因素外,從用戶體驗的角度來說,購物中心與設定在內的藝術空間做結合需要根據市場趨勢、商業定位來下選擇與受眾群體相吻合的藝術類別來進行展示,如此一來,通過細分化的藝術風格、高質量的社交場景能夠在短時間內增加用戶粘合度,豐富用戶的休閒生活且打破購物中心以消費為主的運營模式。

 

以新天地曾舉辦過的《梵高展》為例,這場展覽以大螢幕投影的方式,配以符合場景氛圍的音樂,在視頻、字幕等現代化方式的結合下沉浸展出梵高的著名作品,打破了以往傳統畫展的單調展覽方式。一方面能夠通過噱頭吸引流量,一方面這種碎片化的觀展方式也更為適合在購物中心玩樂的群眾。

 

而提到可愛親民藝術風格,則聯想到無論是以萌趣IP形象盲盒獲得巨大市場價值的POP MART,還是冬奧會吉祥物周邊一搶而空,供不應求的景象,都象徵著這一風格在大眾市場中的強烈效應。對於這一風格,是否具有知名程度實際上並不是大眾對於它的評判標準,僅通過萌趣形象或生活共鳴,就能夠迅速拉近購物中心與用戶的距離。

 

 

綜上來看,無論是購物中心對於藝術的主動納入、群眾對於藝術的吸收程度,還是藝術本身給市場帶來的多元活力。都呈現著商業與藝術的雙贏局面,其中的意義不僅僅在於能夠增加盈利,也在於能夠將多種藝術形式推廣到群眾生活中去,在這個過程中,藝術能夠賦予購物中心多元的內核、購物中心也能夠為藝術家提供更廣大的展示平臺。

 


店家訊息

  • 部落格 評分:0.0分 台北市大同區臺北市大同區

留言板

發佈